MANDALA

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado.

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia. En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana.

Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Según la Psicología, el mandala representa al ser humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación de calma en medio de las tormentas.

¿Qué quieren decir los colores?

El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial. Su uso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta o dibuja. Descubre lo que esconde cada tonalidad:

Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.
Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.
Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.
Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.
Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.
Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.
Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.
Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.
Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.
Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.
Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.
Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.
Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.

Fuente:  http://www.reflejosdeluz.net/Mandalas/Informacion%20Mandala.htm



EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE

La película de M. Night Shaymalan narra las aventuras de Aang (Noah Ringer), el último y más joven descendiente de la estirpe de los avatares. Su misión es detener la guerra que ha empezado la Nación del Fuego contra las naciones de Aire, Agua y Tierra. Aang es el único que posee el don de dominar todos los elementos, pero necesitará la ayuda de Sokka (Jackson Rathone) y Katara (Nicola Peltz). Además, deberán escapar de las garras del malvado príncipe Zuko (Dev Patel), que quiere perpetuar el caos y la destrucción para aumentar su tenebroso poder.

Aire, Agua, Tierra, Fuego. Cuatro naciones atadas por el destino cuando la nación del Fuego lanza un brutal ataque contra las demás. Un centenario ha pasado sin esperanza en vista para cambiar el camino de esta destrucción. Atrapado entre combate y coraje, Aang descubre que el es el único Avatar con el poder para manipular los cuatro elementos. Aang se une en equipo con Katara, una waterbender y su hermano Sokka para restablecer el balance en su mundo desgarrado por la guerra.

HOME

Home es un documental dirigido por Yann Arthus- Bertrand. Esta película da a conocer la diversidad de la vida en el planeta Tierra, a más de que son evidenciadas las actividades desarrolladas por el hombre, convirtiéndose cada una de ellas en una amenaza para el medio ambiente.

Se busca explicar el origen de la vida, los momentos evolutivos que se han dado a través del tiempo y junto con ellos la transformación del ser humano, sus actividades y por ende su mentalidad.

Es decir, este documental se enfoca en las actividades humanas, en el desarrollo de la vida y además en los métodos empleados para extinguirla.

Resulta contradictorio notar que el ser humano ha sido el encargado de generar vida y contribuir a su máximo apogeo, pero a la vez también es quien día a día desarrolla diversos mecanismos para destruir lo que ha construido basado en una ambición por la dominación de la naturaleza.

Siendo así, este planeta se encuentra bajo los dominios de este personaje, pero las consecuencias ya se están palpando y el ser humano empieza a asumir el producto de su destrucción, egoísmo y mezquindad, preguntándose ahora el por qué de los desórdenes naturales.

ÁGORA

Ágora es una película española, conducida por Alejandro Amenábar, estrenada en su país de origen en el 2009, basada en el drama histórico.

El papel protagónico recae  en la actriz Rachel Weisz, quien representa a la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría, la misma que fue descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo de Alejandría (415 d. C)

La historia toma su curso en un mundo legendario: Alejandría- Egipto (391 d.C) en el Bajo Imperio romano.

A más de una intermitente pasión dentro de los personajes, se observa la lucha constante por el poder, a más de dar cuenta de varias facetas culturales sostenidas en aquellos tiempos, mientras que por otro lado, también se analiza la existencia del ser humano y su desarrollo en los diferentes ámbitos socio- culturales.

Un ejemplo de ello, Hipatia se apasiona con los textos de los Elementos de Euclides, y decide resolver el enigma astronómico de la teoría heliocéntrica.

Es entonces, que a partir de este rodaje cinematográfico se puede dar cuenta de la capacidad que posee el hombre en su esencia para inmiscuirse en el inexplicable mundo natural, basarse en él, y tomar lo necesario para conseguir un nivel cognoscente en miras de continuar en avance, sin dar cuenta de lo que ello puede conllevar.

LAS DIMENSIONES DE LA IMAGEN EN LOS UIGHURS...

uighurs étnicos después de sus rezos del viernes afuera de la mezquita Id Kah.



Los uigures  son un grupo étnico que vive en las regiones del noroeste de la República Popular China, principalmente en la Región Autónoma Uigur de Xinjiang. También se encuentran miembros de este pueblo en Uzbekistán, Kazajistán y Kirguistán. Otro grupo habita en la zona de Hunan. Son uno de los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente por el gobierno chino.

Los uigures tienen su propio idioma, perteneciente al grupo túrquico de las lenguas altaicas. Se escribe en la versión modificada persa del alfabeto árabe con algunos signos diacríticos añadidos para representar las vocales propias de esta lengua. La actual lengua uigur tiene dos dialectos: el septentrional y el meridional. Se trata más de una división geográfica que lingüística, ya que existen muy pocas diferencias entre ambos dialectos.

Los hombres del pueblo uigur suelen vestir chaquetas sin botones. Las mujeres utilizan telas de colores vivos para realizar sus vestidos. Suelen complementar su vestuario con diversos accesorios como brazaletes y collares. Las chicas jóvenes suelen peinarse con pequeñas trenzas. Las mujeres casadas se peinan con dos trenzas, decoradas con peinetas.

Los uigures tienen fama de dominar el baile y el canto. Sus danzas se caracterizan por tener un ritmo vivo. Una de las posturas más típicas de este baile es la de colocar las manos por encima de la cabeza.

A partir del siglo X, los uigures iniciaron el proceso de conversión hacia la fe musulmana. Antes de la conversión, muchos uigures eran budistas o cristianos (nestorianos).

La religión ha influido de forma notable en los sistemas judiciales, económicos y educativos de las familias uigures. La región de Xinjiang tiene más de 15,000 mezquitas y centros de oración, uno por cada pueblo musulmán.

Parte de la población uigur, compuesta por ocho millones de personas, tiene sentimientos separatistas y se opone a lo que denomina preponderancia cultural impuesta por el Partido Comunista Chino en la región.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Etnia_uigur

En la imagen expuesta, ya previo a un antecedente dado a conocer podemos identificar la dimensión semántica, notando que se encuentran cuatro uighurs a las afueras de la mezquita Id Kah. Luego de haber concluido con sus rezos, seguramente se hallan inmersos en una profunda meditación y redención de la situación de sus almas.

Por otro lado, en la dimensión expresiva notamos que se ha efectuado un trabajo fotográfico con una tonalidad basada en el blanco y negro. En lo que concierne a la figura- fondo se aprecia a las tres personas como la figura, y al fondo vislumbramos una estructura con sentido religioso, un cuadro que intenta dar a conocer el paso de su salvador, a más de un curto personaje que descansa sobre un mueble.  

Dentro de lo sintáctico, es notorio el punto dorado, o la llamada proporción aúrea, ubicada en el señor que a través de su rostro refleja consternación y preocupación, quién abarca inmediatamente una atención total. La representación ha sido captada en un plano general, en contrapicada, y el ritmo visual es continuo.

Finalmente, dentro de la dimensión pragmática podemos decir que la presente imagen busca transmitir una cultura desconocida, un mundo ajeno e inexistente para algunos. Quizá se aspira también enviar un mensaje al mundo, evocando las necesidades de subsistencia que padecen, y por ello las manifestaciones corporales que hemos observado.

EL SÍMBOLO

Un símbolo es la representación perceptible de una realidad, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.

Los símbolos pueden componerse de información realista, extraídas del entorno, fácil de reconocer, o también por formas, tonos, colores, texturas..., elementos visuales básicos que no guardan ninguna similitud con los objetos del entorno natural. No poseen ningún significado, excepto el que se les asigna. Existen muchas formas de clasificar a los símbolos; pueden ser simples o complicados, obvios u oscuros, eficaces o inútiles. Su valor se puede determinar según hasta donde penetran la mente pública en términos de reconocimiento y memoria.

Sobre la base de lo anteriormente mencionado, cabe la oportunidad de poner de manifiesto como una
ejemplificación, el caso suscitado en 1986: La desintegración del transbordador espacial Challenger.

El accidente del transbordador espacial Challenger se produjo el 28 de enero de 1986, cuando el transbordador espacial Challenger se disgregó 73 segundos después del lanzamiento, provocando la muerte de los siete miembros de la tripulación —Francis

"Dick" Scobee, Michael J. Smith, Ronald McNair, Ellison Onizuka, Gregory Jarvis, Judith Resnik y Christa Corrigan McAuliffe. La nave se desintegró sobre el océano Atlántico, frente a la costa del centro de Florida (Estados Unidos) a las 11:38 EST (16:38 UTC).Ha sido calificado como el accidente más grave en la historia de la aeronáutica.

El accidente se produjo por un mal funcionamiento de los anillos O, unas juntas que deben asegurar la perfecta estanqueidad de los cohetes aceleradores. La noche anterior al accidente fue especialmente fría, lo que hizo que las juntas no cerraran bien y se produjo un escape de gas. La fuga de gas perforó el depósito principal de combustible, que terminó envuelto en llamas. El Challenger quedó expuesto a un vuelo supersónico incontrolado, lo que conllevó su desintegración.



El Challenger envuelto en llamas
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:STS-51-J_TV1_01.jpg



El compartimento de la tripulación y otros fragmentos de la nave fueron finalmente recuperados del fondo del océano después de una larga operación de búsqueda y recuperación. Aunque no se sabe el momento exacto en que murieron los miembros de la tripulación, se sabe que algunos miembros sobrevivieron a la ruptura inicial de la nave. Sin embargo, el transbordador carecía de dispositivo de salida de emergencia y los astronautas no sobrevivieron al impacto del transbordador contra la superficie del océano.

El accidente produjo la paralización de los vuelos durante 32 meses.

El siguiente lanzamiento de un transbordador (STS-26R Discovery) no se produciría hasta el 29 de septiembre de 1988. La NASA ordenó la construcción de un nuevo transbordador para sustituir al malogrado Challenger, éste sería finalmente el Endeavour, que voló por primera vez el 7 de mayo de 1992. El presidente Reagan creó un grupo de expertos encargados de analizar el accidente, la Comisión Rogers. La comisión determinó que la organización y sistema de toma de decisiones de la NASA había contribuido sustancialmente al accidente. Los directores de la NASA tenían conocimiento desde 1977

que el diseño de los cohetes aceleradores sólidos del contratista Morton Thiokol tenían un defecto potencialmente catastrófico en las juntas tóricas, pero no lo habían resuelto

adecuadamente.

También ignoraron las advertencias de ingenieros sobre los peligros en el lanzamiento provocados por las frías temperaturas de aquella mañana y no habían informado adecuadamente a sus superiores de estas preocupaciones. La Comisión Rogers hizo nuevo recomendaciones a la NASA que había que poner en práctica antes de continuar los vuelos de transbordadores.

Mucha gente vio el lanzamiento en directo ya qu en la tripulación iba Christa McAuliffe, la primera miembro del Proyecto Teacher in Space. La cobertura de los medios de comunicación sobre el accidente fue extensa: un estudio reveló que el 85 por ciento de los estadounidenses interrogados había oído las noticias durante la hora posterior al accidente. El accidente del Challenger ha sido utilizado como caso de estudio en muchas discusiones sobre la seguridad en ingeniería y la ética.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Accidente_del_transbordador_espacial_Challenger#El_vuelo_del_Challenger

EL ÍCONO BAJO SU PERSPECTIVA

El ícono es un signo o símbolo que sustituye al objeto mediante su representación.

Bajo esta referencia, El minarete de Samarra será el punto de análisis y caracterización, sobre la base de un contexto histórico- cultural.

Fue fundada durante el califato Abbasí en el año 835, cuando el califa al-Mu‘tasim decide hacerla su capital. Se marchó con sus nuevas tropas conformadas por "turcos" y mamelucos esclavizados, abandonando la vieja capital Bagdad, donde la presencia de sus soldados había creado problemas entre la población.

Samarra fue capital califal hasta el año 892, cuando el califa al-Mutamid decidió volver a Bagdad. En todo éste período la ciudad fue una de las más suntuosas metrópolis del hemisferio norte y albergó la mayor mezquita que el mundo islámico jamás había conocido, la Mezquita Al Askari, construida en 944 y destruida en un atentado el 22 de febrero de 2006. De esa construcción hoy sólo queda la muralla perimetral y el gigantesco minarete, llamado Malwiyya, en forma de zigurat, una copia algo menor se puede ver en El Cairo en la Mezquita de Ibn Tulun.

A diferencia de lo habitual, este minarete no es una torre rectangular como las que encontramos en Damasco o Córdoba, derivadas de las construcciones cristianas. Se trata de una torre helicoidal que se apoya sobre un podio cuadrado al que se accede desde una pasarela. La rampa de ascensión tienen 2 m de ancho y empieza en el centro del lado meridional siguiendo la dirección contraria a las agujas del reloj, hasta crear siete plantas de la misma altura. En la cúspide hay una estructura circular con ocho nichos con arco de medio punto. Entre estas hornacinas, en el lado meridional, encontramos una puerta que es la que permite el acceso a la terraza superior, que en su momento tenía que estar cubierta por alguna estructura de madera.

Se ha querido buscar el origen de esta torre en los zigurats mesopotámicos, pero parece que es en las construcciones sassánidas de uso incierto donde se pueden encontrar paralelismos. "Según parece desprenderse de los testimonios existentes, los primeros monumentos que se utilizaron para la llamada a la oración fueron las torres que había en las esquinas del temenos romano en Damasco, cuando la zona se transformó en mezquita. Por lo tanto, fue en una ciudad antigua donde una forma arquitectónica pre-existente, incorporada accidentalmente a una nueva mezquita unos setenta años después de la aparición del Islam, se utilizó por primera vez para una necesidad litúrgica característicamente musulmana, que había existido desde el principio" (Grabar, O., ob. cit. pág. 130-131). Parece, pues, que Damasco era una ciudad fundamentalmente cristiana y que la población musulmana se encontraba diseminada por la ciudad; la existencia de una torre para avisar a los fieles debía simplificar el problema.

Fuente:
Internet: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc26b.html

EL TÓTEM: LOS TOROS DE GUISANDO- ÁVILA

Al hablar del Tótem, cabe mencionar que se hace mención aun objeto, ser o animal sobrenatural, que en las mitologías de algunas culturas se toma como emblema de la tribu o del individuo, el que puede incluir una diversidad de atributos y significados.

Por otro lado, el totenismo está relacionado con el respeto con que se trataba a numerosos animales, teniendo en cuenta sus características y cualidades especiales.

En esta ocasión, el enfoque será en Los toros de Guisando, uno de los ejemplos más difundidos de verracos vettones en la provincia de Ávila, en los siglos III- II a.C.

Son cuatro figuras construidas en granito, colocados en fila mirando al oeste hacia el cerro de Guisando, por lo que se les atribuye dicho nombre. Miden unos 2.5 metros de largo y se cree que estas figuras eran protectoras del ganado, ya que el pueblo de los Vetones subsistía de la ganadería.

Los Toros de Guisando están emplazados en un descampado rodeado por pastos, la que es una zona de gran actividad tormentosa y eléctrica. Una de las leyendas cuenta que estas figuras protegían a los pastos que servían de alimento al ganado de ser alcanzados por rayos y que estos ardieran dejando sin sustento a la ganadería Vetona.

Su orientación, hacia el poniente brumal, indica el cambio de estación por donde de oculta el sol en invierno.

Estos sitios eran utilizados por los pueblos primitivos para conectar con sus dioses, pueblos que adoraban a la fuerzas de la naturaleza. Debido a la energía del lugar sería  sitio propicio para enlazar con la divinidad, un centro de culto o centro sagrado;  los cuatro toros bien podrían indicar que allí existió en otros tiempos un templo dedicado al dios Tauro, al adorar los pueblos primitivos a las fuerzas de la naturaleza, siendo el toro un animal poseedor de gran fuerza, nobleza y virilidad al que veneraban y festejaban como se demuestra a lo largo de la historia.

Existe un debate en torno a su significado, sus constructores y la posible civilización que fue testigo de los mismos.

A pesar de ello, aún no es posible definir aquellas inquietudes y mucho menos lograr aproximarnos a un cultura quizá existente en dicho lugar; mientras tanto nos queda la inquietud de la existencia de un templo en honor a dichos animales totémicos o no.

KARL JUNG Y LA TEORÍA DE LOS ARQUETIPOS



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Carl-Jung-mod.jpg



Carl Jung, joven colega de Freud, se dedicó a la exploración del “espacio interno” a través de todo su trabajo. Se lanzó a la tarea equipado con los antecedentes de la teoría freudiana, por supuesto, y con un conocimiento aparentemente inagotable sobre mitología, religión y filosofía. Pero era especialmente ducho en el simbolismo de tradiciones místicas complejas tales como gnosticismo, alquimia, cábala y tradiciones similares en el hinduismo y el budismo. Si hay una persona que tenga un sentido del inconsciente y sus hábitos como  capaz de expresarse solo de forma simbólica, éste es Carl Jung.

Los contenidos del inconsciente colectivo son los llamados arquetipos. Jung también les llamó dominantes, imagos, imágenes primordiales o mitológicas y otros nombres, pero el término arquetipo es el más conocido. Sería una tendencia innata (no aprendida) a experimentar las cosas de una determinada manera.

El arquetipo carece de forma en sí mismo, pero actúa como un “principio organizador” sobre las cosas que vemos o hacemos. Funciona de la misma manera que los instintos en la teoría freudiana. Al principio, el bebé solo quiere algo de comer, sin saber lo que quiere. Es decir, presenta un anhelo indefinido que, no obstante, puede ser satisfecho por algunas cosas y no por otras. Más tarde, con la experiencia, el bebé empieza a anhelar cosas más concretas cuando tiene hambre (un biberón, una galleta, una langosta a la brasa, un pedazo de pizza).

El arquetipo es como un agujero negro en el espacio. Solo sabemos que está ahí por cómo atrae materia y luz hacia sí mismo.

Jung decía que no existía un número fijo de arquetipos que pudiésemos listar o memorizar. Se superponen y se combinan entre ellos según la necesidad y su lógica no responde a los estándares lógicos que entendemos. Jung, sin embargo, definió algunos otros:

Además de la madre, existen otros arquetipos familiares. Obviamente, existe un padre que con frecuencia está simbolizado por una guía o una figura de autoridad. Existe también el arquetipo de familia que representa la idea de la hermandad de sangre, así como unos lazos más profundos que aquellos basados en razones conscientes.

También tenemos el de niño, representado en la mitología y en el arte por los niños, representa el futuro, la evolución, el renacimiento y la salvación.

Muchos arquetipos son caracteres de leyendas. El héroe es uno de los principales. Está representado por la personalidad mana y es el luchador de los dragones malvados. Básicamente, representa al Yo (tendemos a identificarnos con los héroes de las historias) y casi siempre está envuelto en batallas contra la sombra, en forma de dragones y otros monstruos.

Las serpientes también son frecuentes arquetipos animales y creemos que son particularmente listas. Después de todo, los animales están más cercanos a sus naturalezas que nosotros.

Fuente:

Internet: http://www.psicologia-online.com/ebooks/personalidad/jung.htm

¿QUIÉN ES MIRCEA ELIADE?...

Mircea Eliade fue un filósofo, historiador de las religiones y novelista de origen rumano. Nació un 9 de marzo de 1907 en Bucarest- Rumania.
Es considerado como uno de los fundadores de la jistoria moderna de las religiones, fue un estudioso erudito de los mitos. Estableció comparaciones entre las religiones y pudo encontrar relaciones y discrepancias entre diferentes culturas y momentos históricos.

Su formación como historiador y filósofo lo llevó a profundizar en mitos, sueños y visiones, escribiendo sobre el misticismo y el extasis. En la India, estudió el yoga y leyó directamente en sánscrito textos clásicos del hinduismo que no habían sido traducidos a lenguas occidentales.

Hacia finales del siglo XX, los textos de Eliade alimentan intensamente la visión gnoseológica de nuevos movimientos religiosos, surgidos con la contracultura de los años sesenta.

En la década de 1980 fue duramente criticado por sus vínculos con la Guardia de Hierro, su antisemitismo de juventud (se puede apreciar en sus novelas iniciales y en sus diarios) y sus posturas de ultraderecha, propias de la Rumanía de 1920-1939. Eliade nunca se arrepintió públicamente de este antijudaísmo, sin embargo, en Chicago tuvo muchos alumnos universitarios de origen judío, que lo defendieron de estas acusaciones. Eliade sabía hebreo. Con casi total probabilidad, Eliade es el escritor rumano más traducido al español.

LA MODERNIDAD DENTRO DE BANGKOK

Aún recuerdo que desde muy niña asistiamos con mis papás a las ceremonias religiosas tan tradicionales en Tailandia. Esas convocatorias religiosas en honor a nuestro representamen: Buda, eran exorbitantes.... qué tiempos aquellos!!!

Ahora las cosas han cambiado... puedo decir que yo tampoco soy la misma.... hace algún tiempo me preguntaba cuál era la causa, pero no me tomó mayor esfuerzo analizar el por qué de la pérdida de mi mundo, de mi identidad y de mi vida en sí....

La modernidad... la tan ansiada modernidad fue la que dio origen a todo ello... con su llegada arrasó con todo... y entre ello mis costumbres religiosas y sociales. Me he adaptado a esta nueva vida, incluso mi vestimenta he modificado, casi ya no acudo a las ceremonias, mis padres me censuran aunque ahora es en menor cantidad porque tambien están siendo atacados por este fenómeno. 

Pero a pesar de esto, aún en mi país hay personas que no han permitido que este factor los devaste, esperan y aspiran rescatar lo que se nos fue quitado.... yo... siento que he tomado algo de la vida pero he perdido tanto, que mi inconformidad es grande... a pesar de todo siento que mis manos se hallan atadas... desatarlas es  difícil pero lo haré....

ZEITGEIST: UNA MIRADA A LA REALIDAD.

El alcance del ser humano resulta incalculable, su capacidad de destrucción ha sido evidenciada, pero ¿alguna vez se ha concienciado con respecto a ello? ¿cuántos de nosotros nos hemos detenido a analizar y redimir cada uno de nuestros prodeceres?

Jamás lo hemos hecho, y si ha sucedido simplemente lo pensamos fugazmente, pero nunca analizarlo ni enmendarlo, sencillamente se lo ha asimilado como parte de nuestra existencia, de la manera más simple y natural, remitiendonos a un mundo de conformismo.

Pues es así, que Zeitgeist, es un documental encargado de dar a conocer en base a análisis exhaustivos el prodecer humano, cada una de sus acciones, los motivos y consecuencias, pero mucho más impactante ha resultado tratar a la esclavisante religión, opio de todos los pueblos y verduga de la libertad.

Un mundo religioso tan o más corrupto como nuestros gobernantes, falso y oportunista, quien ha mantenido sumergida a toda una humanidad en lo más profundo de su ansia de enriquecimiento, explotando y saqueando bajo el manto de la tan mencionada fe, del "divino Dios", del "creador" a cada devoto, quienes a más de ello deben tolerar todos los temores infundidos por la misma institución religiosa, denominada Iglesia. 

Además, se ha constatado la capacidad de ese corazón humano, oscuro, lóbrego y en ocasiones diáfano. Un pequeño ser que se ha corrompido por el poder, por el factor económico y por esa necesidad de superponerse ante un mundo como el máximo líder, sin notar que somos seres humanos poseedores de sensibilidad, sentimientos y que ante nada merecemos respeto.

 Una humanidad egoísta e interesada es en lo que nos hemos convertido, llena de intereses, prejuicios y egoísmos, incapaces de expresar una pizca de solidaridad sin aspirar algo a cambio, dejando de lado el valor de la vida, de la integridad y del derecho a la felicidad.

LAS HEREJÍAS DE PEDRO MEYER

Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía.



Fuente: http://www.pedromeyer.com/heresies/herejias.html

El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.

El proyecto Pedro Meyer, Herejías, es una retrospectiva de uno de los artistas más innovadores del mundo, conformada por cuatro décadas de obra fotográfica.



La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías.



Pedro Meyer también ha sido líder, portavoz y responsable de la organización de los fotógrafos latinoamericanos como grupo, situando así la fotografía Latinoamericana en el mundo artístico internacional. En Herejías, Meyer aplica su extraordinaria capacidad visionaria al redefinir el concepto de exhibición fotográfica.

CASO ROSWELL... ¿Acaso existen estos seres???

Cuenta la historia que... en la noche del 2 de julio de 1947, una tormenta fuerte asoló a Roswell, zona situada en Nuevo México. A la mañana siguiente Mac Brazel, capataz del Foster Ranch salió a los campos a verificar cuáles habían sido ennoblecidos con la lluvia de la pasada noche. Fue entonces donde se encontró escombros, los cuales fueron expuestos a examinaciones. Cerca de los restos metálicos, se advirtieron algunos cadáveres, pequeños, de tipo humanoide, de 1.2 metros de alto, con cabezas grandes y cuerpos delgados. Luego de ser empacados con hielo, los restos de los extraterrestres fueron enviados inicialmente a Fort Worth, y luego a Wright Field en Dayton, Ohio, donde con toda probabilidad pasaron un intenso análisis biológico.

Este es el testimonio presentado por aquel campesino, quien se supone fue testigo de tal suceso, relato que se puso en tela de juicio a causa de un posible soborno por parte de las autoridades estatales para no dar mayor difusión a nivel social.

A partir de este testimonio toma auge el tema de los "ovnis", el cual ha sido tratado por medio de la literatura e incluso el cine, dejando grandes réditos para quienes tomaron partida en ello. 

Por otra parte, también se originó una enorme sugestión social, dando lugar al surgimiento de un sinnúmero de testimonios que aseveraban haber visto seres extraterrestres.

Ahora... ustedes lectores... ¿Qué dicen? ¿Creen en su existencia? ¿En verdad existió este hecho? ¿Existen este tipo de seres en otro planeta??....

EL MISTERIOSO MUNDO DE LOS FANTASMAS...

¿Será acaso que en realidad existen estos seres imaginarios, a los que llamamos fantasmas? o es que ¿son sólo producto de nuestros más bajos temores, sueños o deseos de ser parte de un mundo que cruza las fronteras de lo tangible??....

Ustedes qué opinan... ¿Existen o no? ¿Han sentido la presencia de alguno de ellos? ¿Cómo son y qué son capaces de hacer???

La palabra fantasma bajo la terminología griega significa "aparición"; seres que bajo la construcción cultural de los pueblos ancestrales han sido catalogados como supuestos espíritus o almas desencarnadas que se manifiestan entre los vivos a través de sonidos, apariencias casi visibles, olores, o con el movimiento de objetos, especialmente en lugares recorridos en vida.

Esta creencia en fantasmas, almas del purgatorio, espectros o seres del más allá como muchos los han llamado, es considerada muy propia de la naturaleza del ser humano, la cual ha generado grandes obras literarias, cinematográficas e incluso leyendas y mitos.



Fuente:www.redajo.com/redajoblog/?p=370



Quienes dicen haberlos visto, o por lo menos haber sido sujetos de sus hazañas, los describen como siluetas o sombras casi imperceptibles, que pueden posarse sobre objetos materiales, sujetarse de ellos, tocarlos y tocarnos, flotar en la atmósfera y por supuesto generarnos un impactante y profundo susto ante su presencia, la que quizás sea muy difícil olvidar...

Muchos dicen que son producto de la imaginación, que se desencadena a partir de las creencias ancestrales, otros aseguran haber constatado su presencia por medio de investigaciones, pero la última palabra la tenemos nosotros, por supuesto, si esque en algún momento hemos sido parte de una situación así, y si no, pues nos quedará la espera... de su inquietante... presencia.



PEDRO HERRERA ORDÓÑEZ: GALERÍA

¡¡ Aquí !... sólo mirarás con los ojos de la mente, arráncate el velo de la razón.

Pedro Herrera Ordóñez.

Fotografía: Kátherin Heredia R.
Ubicación: Casa de la Cultura Ecuatoriana.

GUARDIÁN DE LOS SENTIDOS

Fotografía: Kátherin Heredia R.

PUERTAS PROHIBIDAS

Fotografía: Kátherin Heredia R.

LOS CAMINOS DE LA MENTE
Fotografía: Kátherin Heredia R:

LA IMAGEN PERDIDA- Pedro Herrera Ordóñez

Pedro Herrera Ordóñez, un artista de ensueño, inquieto personaje dotado de la más diáfana imaginación y capacidad de ir más allá de lo que pocos podemos lograr... es el ideal de Wolf Lieser, quien en uno de sus epígrafes resume la obra de este creador ecuatoriano: "Para una obra de arte no es determinante concretar con qué medios técnicos se ha llevado a cabo, lo que realmente importa es que el resultado sea convincente, tanto desde el punto de vista de su contenido como de su estética en lo que podría llamarse la escena artística". 

Y es así como se ha constituido su última exposición a la que ha denominado "La imagen perdida", ¿perdida de qué? seguramente nos preguntaremos... y que mejor para subsanar esa inquietud deleitarnos con algunos de sus cuadros, quizá allí encontremos la respuesta y el sentido de su trabajo, un significado que radica en la perspectiva del alma contrastada con el corazón humano.

Fotografía captada por: Kátherin Heredia.
Ubicación: Casa de la Cultura de Quito