EL ÍCONO BAJO SU PERSPECTIVA

El ícono es un signo o símbolo que sustituye al objeto mediante su representación.

Bajo esta referencia, El minarete de Samarra será el punto de análisis y caracterización, sobre la base de un contexto histórico- cultural.

Fue fundada durante el califato Abbasí en el año 835, cuando el califa al-Mu‘tasim decide hacerla su capital. Se marchó con sus nuevas tropas conformadas por "turcos" y mamelucos esclavizados, abandonando la vieja capital Bagdad, donde la presencia de sus soldados había creado problemas entre la población.

Samarra fue capital califal hasta el año 892, cuando el califa al-Mutamid decidió volver a Bagdad. En todo éste período la ciudad fue una de las más suntuosas metrópolis del hemisferio norte y albergó la mayor mezquita que el mundo islámico jamás había conocido, la Mezquita Al Askari, construida en 944 y destruida en un atentado el 22 de febrero de 2006. De esa construcción hoy sólo queda la muralla perimetral y el gigantesco minarete, llamado Malwiyya, en forma de zigurat, una copia algo menor se puede ver en El Cairo en la Mezquita de Ibn Tulun.

A diferencia de lo habitual, este minarete no es una torre rectangular como las que encontramos en Damasco o Córdoba, derivadas de las construcciones cristianas. Se trata de una torre helicoidal que se apoya sobre un podio cuadrado al que se accede desde una pasarela. La rampa de ascensión tienen 2 m de ancho y empieza en el centro del lado meridional siguiendo la dirección contraria a las agujas del reloj, hasta crear siete plantas de la misma altura. En la cúspide hay una estructura circular con ocho nichos con arco de medio punto. Entre estas hornacinas, en el lado meridional, encontramos una puerta que es la que permite el acceso a la terraza superior, que en su momento tenía que estar cubierta por alguna estructura de madera.

Se ha querido buscar el origen de esta torre en los zigurats mesopotámicos, pero parece que es en las construcciones sassánidas de uso incierto donde se pueden encontrar paralelismos. "Según parece desprenderse de los testimonios existentes, los primeros monumentos que se utilizaron para la llamada a la oración fueron las torres que había en las esquinas del temenos romano en Damasco, cuando la zona se transformó en mezquita. Por lo tanto, fue en una ciudad antigua donde una forma arquitectónica pre-existente, incorporada accidentalmente a una nueva mezquita unos setenta años después de la aparición del Islam, se utilizó por primera vez para una necesidad litúrgica característicamente musulmana, que había existido desde el principio" (Grabar, O., ob. cit. pág. 130-131). Parece, pues, que Damasco era una ciudad fundamentalmente cristiana y que la población musulmana se encontraba diseminada por la ciudad; la existencia de una torre para avisar a los fieles debía simplificar el problema.

Fuente:
Internet: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc26b.html

EL TÓTEM: LOS TOROS DE GUISANDO- ÁVILA

Al hablar del Tótem, cabe mencionar que se hace mención aun objeto, ser o animal sobrenatural, que en las mitologías de algunas culturas se toma como emblema de la tribu o del individuo, el que puede incluir una diversidad de atributos y significados.

Por otro lado, el totenismo está relacionado con el respeto con que se trataba a numerosos animales, teniendo en cuenta sus características y cualidades especiales.

En esta ocasión, el enfoque será en Los toros de Guisando, uno de los ejemplos más difundidos de verracos vettones en la provincia de Ávila, en los siglos III- II a.C.

Son cuatro figuras construidas en granito, colocados en fila mirando al oeste hacia el cerro de Guisando, por lo que se les atribuye dicho nombre. Miden unos 2.5 metros de largo y se cree que estas figuras eran protectoras del ganado, ya que el pueblo de los Vetones subsistía de la ganadería.

Los Toros de Guisando están emplazados en un descampado rodeado por pastos, la que es una zona de gran actividad tormentosa y eléctrica. Una de las leyendas cuenta que estas figuras protegían a los pastos que servían de alimento al ganado de ser alcanzados por rayos y que estos ardieran dejando sin sustento a la ganadería Vetona.

Su orientación, hacia el poniente brumal, indica el cambio de estación por donde de oculta el sol en invierno.

Estos sitios eran utilizados por los pueblos primitivos para conectar con sus dioses, pueblos que adoraban a la fuerzas de la naturaleza. Debido a la energía del lugar sería  sitio propicio para enlazar con la divinidad, un centro de culto o centro sagrado;  los cuatro toros bien podrían indicar que allí existió en otros tiempos un templo dedicado al dios Tauro, al adorar los pueblos primitivos a las fuerzas de la naturaleza, siendo el toro un animal poseedor de gran fuerza, nobleza y virilidad al que veneraban y festejaban como se demuestra a lo largo de la historia.

Existe un debate en torno a su significado, sus constructores y la posible civilización que fue testigo de los mismos.

A pesar de ello, aún no es posible definir aquellas inquietudes y mucho menos lograr aproximarnos a un cultura quizá existente en dicho lugar; mientras tanto nos queda la inquietud de la existencia de un templo en honor a dichos animales totémicos o no.

KARL JUNG Y LA TEORÍA DE LOS ARQUETIPOS



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Carl-Jung-mod.jpg



Carl Jung, joven colega de Freud, se dedicó a la exploración del “espacio interno” a través de todo su trabajo. Se lanzó a la tarea equipado con los antecedentes de la teoría freudiana, por supuesto, y con un conocimiento aparentemente inagotable sobre mitología, religión y filosofía. Pero era especialmente ducho en el simbolismo de tradiciones místicas complejas tales como gnosticismo, alquimia, cábala y tradiciones similares en el hinduismo y el budismo. Si hay una persona que tenga un sentido del inconsciente y sus hábitos como  capaz de expresarse solo de forma simbólica, éste es Carl Jung.

Los contenidos del inconsciente colectivo son los llamados arquetipos. Jung también les llamó dominantes, imagos, imágenes primordiales o mitológicas y otros nombres, pero el término arquetipo es el más conocido. Sería una tendencia innata (no aprendida) a experimentar las cosas de una determinada manera.

El arquetipo carece de forma en sí mismo, pero actúa como un “principio organizador” sobre las cosas que vemos o hacemos. Funciona de la misma manera que los instintos en la teoría freudiana. Al principio, el bebé solo quiere algo de comer, sin saber lo que quiere. Es decir, presenta un anhelo indefinido que, no obstante, puede ser satisfecho por algunas cosas y no por otras. Más tarde, con la experiencia, el bebé empieza a anhelar cosas más concretas cuando tiene hambre (un biberón, una galleta, una langosta a la brasa, un pedazo de pizza).

El arquetipo es como un agujero negro en el espacio. Solo sabemos que está ahí por cómo atrae materia y luz hacia sí mismo.

Jung decía que no existía un número fijo de arquetipos que pudiésemos listar o memorizar. Se superponen y se combinan entre ellos según la necesidad y su lógica no responde a los estándares lógicos que entendemos. Jung, sin embargo, definió algunos otros:

Además de la madre, existen otros arquetipos familiares. Obviamente, existe un padre que con frecuencia está simbolizado por una guía o una figura de autoridad. Existe también el arquetipo de familia que representa la idea de la hermandad de sangre, así como unos lazos más profundos que aquellos basados en razones conscientes.

También tenemos el de niño, representado en la mitología y en el arte por los niños, representa el futuro, la evolución, el renacimiento y la salvación.

Muchos arquetipos son caracteres de leyendas. El héroe es uno de los principales. Está representado por la personalidad mana y es el luchador de los dragones malvados. Básicamente, representa al Yo (tendemos a identificarnos con los héroes de las historias) y casi siempre está envuelto en batallas contra la sombra, en forma de dragones y otros monstruos.

Las serpientes también son frecuentes arquetipos animales y creemos que son particularmente listas. Después de todo, los animales están más cercanos a sus naturalezas que nosotros.

Fuente:

Internet: http://www.psicologia-online.com/ebooks/personalidad/jung.htm

¿QUIÉN ES MIRCEA ELIADE?...

Mircea Eliade fue un filósofo, historiador de las religiones y novelista de origen rumano. Nació un 9 de marzo de 1907 en Bucarest- Rumania.
Es considerado como uno de los fundadores de la jistoria moderna de las religiones, fue un estudioso erudito de los mitos. Estableció comparaciones entre las religiones y pudo encontrar relaciones y discrepancias entre diferentes culturas y momentos históricos.

Su formación como historiador y filósofo lo llevó a profundizar en mitos, sueños y visiones, escribiendo sobre el misticismo y el extasis. En la India, estudió el yoga y leyó directamente en sánscrito textos clásicos del hinduismo que no habían sido traducidos a lenguas occidentales.

Hacia finales del siglo XX, los textos de Eliade alimentan intensamente la visión gnoseológica de nuevos movimientos religiosos, surgidos con la contracultura de los años sesenta.

En la década de 1980 fue duramente criticado por sus vínculos con la Guardia de Hierro, su antisemitismo de juventud (se puede apreciar en sus novelas iniciales y en sus diarios) y sus posturas de ultraderecha, propias de la Rumanía de 1920-1939. Eliade nunca se arrepintió públicamente de este antijudaísmo, sin embargo, en Chicago tuvo muchos alumnos universitarios de origen judío, que lo defendieron de estas acusaciones. Eliade sabía hebreo. Con casi total probabilidad, Eliade es el escritor rumano más traducido al español.

LA MODERNIDAD DENTRO DE BANGKOK

Aún recuerdo que desde muy niña asistiamos con mis papás a las ceremonias religiosas tan tradicionales en Tailandia. Esas convocatorias religiosas en honor a nuestro representamen: Buda, eran exorbitantes.... qué tiempos aquellos!!!

Ahora las cosas han cambiado... puedo decir que yo tampoco soy la misma.... hace algún tiempo me preguntaba cuál era la causa, pero no me tomó mayor esfuerzo analizar el por qué de la pérdida de mi mundo, de mi identidad y de mi vida en sí....

La modernidad... la tan ansiada modernidad fue la que dio origen a todo ello... con su llegada arrasó con todo... y entre ello mis costumbres religiosas y sociales. Me he adaptado a esta nueva vida, incluso mi vestimenta he modificado, casi ya no acudo a las ceremonias, mis padres me censuran aunque ahora es en menor cantidad porque tambien están siendo atacados por este fenómeno. 

Pero a pesar de esto, aún en mi país hay personas que no han permitido que este factor los devaste, esperan y aspiran rescatar lo que se nos fue quitado.... yo... siento que he tomado algo de la vida pero he perdido tanto, que mi inconformidad es grande... a pesar de todo siento que mis manos se hallan atadas... desatarlas es  difícil pero lo haré....

ZEITGEIST: UNA MIRADA A LA REALIDAD.

El alcance del ser humano resulta incalculable, su capacidad de destrucción ha sido evidenciada, pero ¿alguna vez se ha concienciado con respecto a ello? ¿cuántos de nosotros nos hemos detenido a analizar y redimir cada uno de nuestros prodeceres?

Jamás lo hemos hecho, y si ha sucedido simplemente lo pensamos fugazmente, pero nunca analizarlo ni enmendarlo, sencillamente se lo ha asimilado como parte de nuestra existencia, de la manera más simple y natural, remitiendonos a un mundo de conformismo.

Pues es así, que Zeitgeist, es un documental encargado de dar a conocer en base a análisis exhaustivos el prodecer humano, cada una de sus acciones, los motivos y consecuencias, pero mucho más impactante ha resultado tratar a la esclavisante religión, opio de todos los pueblos y verduga de la libertad.

Un mundo religioso tan o más corrupto como nuestros gobernantes, falso y oportunista, quien ha mantenido sumergida a toda una humanidad en lo más profundo de su ansia de enriquecimiento, explotando y saqueando bajo el manto de la tan mencionada fe, del "divino Dios", del "creador" a cada devoto, quienes a más de ello deben tolerar todos los temores infundidos por la misma institución religiosa, denominada Iglesia. 

Además, se ha constatado la capacidad de ese corazón humano, oscuro, lóbrego y en ocasiones diáfano. Un pequeño ser que se ha corrompido por el poder, por el factor económico y por esa necesidad de superponerse ante un mundo como el máximo líder, sin notar que somos seres humanos poseedores de sensibilidad, sentimientos y que ante nada merecemos respeto.

 Una humanidad egoísta e interesada es en lo que nos hemos convertido, llena de intereses, prejuicios y egoísmos, incapaces de expresar una pizca de solidaridad sin aspirar algo a cambio, dejando de lado el valor de la vida, de la integridad y del derecho a la felicidad.

LAS HEREJÍAS DE PEDRO MEYER

Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía.



Fuente: http://www.pedromeyer.com/heresies/herejias.html

El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.

El proyecto Pedro Meyer, Herejías, es una retrospectiva de uno de los artistas más innovadores del mundo, conformada por cuatro décadas de obra fotográfica.



La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías.



Pedro Meyer también ha sido líder, portavoz y responsable de la organización de los fotógrafos latinoamericanos como grupo, situando así la fotografía Latinoamericana en el mundo artístico internacional. En Herejías, Meyer aplica su extraordinaria capacidad visionaria al redefinir el concepto de exhibición fotográfica.